張穎：為啥沒一分耕耘，一分收獲。

換句話說，都的英能不能把一件事情產品化。新媒體創業已經從早期的內容遷移，誇這到目前形成獨立的商業模式。

現在整個對於用戶的分析維度、超片數據整理，都以變現這個角度去考慮。張強(蜻蜓FM)：為啥沒作為一個互聯網的音頻平台，其實早期的時候一直在做轉型。比如說把50位最頂級投資人的朋友圈地址欄做成一個信息，都的英我都每天會看，我就知道他去哪家公司了，這就是資訊的價值，如果定99塊錢一定有人買。知識分子CEO紀中展認為內容創業天花板是需要被打破的，誇這“當內容成為入口的時候，它就會有很多可能。不論是傳統媒體人跳槽創業，超片還是外行人進入這一行業，大部分的新媒體已經完成了對媒體產業的重構。

36氪如果做內容付費是有價值的，為啥沒這個不是說請投資人去分享這一年的投資心得，這不是最有價值的。對於第二種，都的英可以把整個社會的專家資源利用起來，成為一個雲研究所的模式。倘若中國院線有著足夠的力量，誇這便可以嚐試針對不同地區，提供差異化的內容。

並購就是資源再分配2016年2月，超片萬達先後收購大連奧納影城和廣東厚品、超片赤峰北鬥星;5月，阿裏影業投資大地影業，持股4.76%;8月，阿裏投資杭州星際，持股80%;9月，完美世界收購今典院線;10月，中影收購大連華臣70%股份;12月，博納影業完成A輪融資，宣布融資主要用於影院建設……過去一年，院線並購大潮開始顯現。為啥沒行業的下一波增長將主要依托於內容質量與製作水平的提升。但隻要祭出“飛花令”這個大殺器，都的英就能把觀眾留在沙發上—隻要與目標消費者互動起來，一起愉快玩耍，就是值得點讚的娛樂化。那麽，誇這新引擎在哪裏?答案也許不是電影票房，誇這而是視頻付費用戶根據易凱資本發布的《中國娛樂產業2016-2017年度報告》統計，2016年中國視頻網站的付費用戶接近6000萬，對比2015年公布的同期數據，愛奇藝、騰訊、優土、樂視四大視頻網站在一年內會員數量實現了3至4倍的增長。

據AdMaster數據顯示，觀看過《火星情報局》第二季第一期的用戶對“一葉子麵膜”的認知度為觀看前的2.2倍。其大數據價值主要體現在三個方麵：1.在內容製作環節，找到符合市場品味的IP;2.在影片宣發環節，有效觸達用戶;3.在放映環節，指導影片場次安排，反映熱銷指數。

現在樂視影業地網團隊覆蓋了全國一半以上的影院，占了全國75%的票房市場，包括學區電影院、社區電影院、高檔辦公區電影院等。去年，暴風影音開在三裏屯SOHO的BFC私人影院旗艦店正式投入運營，愛奇藝入股的“一起看微影院”也在全國遍地開花。進入2017年，院線與在線票務平台會進入新的一輪整合期。人人都是大娛樂家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中感歎：“我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

資源集中也讓分線發行成為可能。電視台的爆款IP引入後，除了跟播以外，還將以定製方式，從用戶洞察出發對內容進行二次深耕，通過神剪輯、加搞笑花字、加二次元效果等，產生一個不同於電視台播出，但更符合他們口味的網絡版節目。對於大文娛市場而言，影院終端和宣發渠道的規模化下沉，隻是連接三四五線城市龐大用戶群體的一個手段，而內容的“量身定製”則是為了徹底抓住這個龐大的群體。IP改編、內容變現、影遊聯動、院線並購、用戶價值……資本推波助瀾之下，中國文娛產業正在經曆一場前所未有的淘金狂歡。

摒棄單一吆喝、植入等模式，在全民娛樂的趨勢下，失去娛樂性的商業模式注定被淘汰。這些曆史正劇的受眾人群原本比較有限。

從2014年開始，各大電影院線紛紛下沉渠道，三四五線城市新增影院速度，遠超一二線城市。百度微信公眾號介紹李彥宏上真人秀的文章標題是：《李彥宏半裸出鏡<越野千裏>!還開心地跟著貝爾撿了牛糞、爬了泥坑……》，對於上市公司而言，直言老板半裸出鏡，這尺度真心不小。

在這種思路下，優酷推出“頭部版權定製番”。再加上現在衍生內容能力的增強，任何一個垂直的領域都可能聚集起一部分人群，文娛內容將更加分散、長尾。這時，清揚的長logo自然出現;節目倒計時，讚助商又打來電話。在一起看微影院的官網上，承諾“為加盟店業主提供愛奇藝線上同步的最新最全的電影片源”。這種效果，對於拉近品牌、商品與觀眾之間的距離，建立情感與信任，奠定了基礎。萬達院線、華誼兄弟、光線傳媒股價全年分別下跌55%、47%、35%，市值較2015年大幅縮水。

而2016年的《驢得水》票房達到1.73億元，收益近5000萬元。為什麽一向低調的李彥宏願意參加真人秀了?過去一年，對李彥宏以及百度而言，可謂是多事之秋，互聯網巨頭的形象也遭受前所未有的重創，危機四伏。

這一點在網絡大電影和網劇的製作方麵體現得尤為明顯。因此，作為獨立製作公司，誰有能力開發和製作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。

道理很簡單，一場路演活動放在北京或上海可能稀鬆平常，但在那些不常能夠見到明星的城市，往往能夠形成全城轟動的新聞事件。不過，這些公司更在乎的，是從院線入手，建立起貫通上下遊的電影公司。

為什麽後發優勢在如今變得越來越明顯?簡單來說，經驗不夠用了。娛樂資本三段論大佬都被閃了腰文娛產業是座大金礦，但具體怎麽玩?從影視行業這個典型觀察切口，足可窺見冰火兩重天的生態。在這個階段，內容製造者的理念不再是做一個不著痕跡的廣告，而是做一個明目張膽的廣告，大張旗鼓地告訴消費者“這是廣告”，但是我確保“這個廣告很好看”。一時間，“得小鎮青年者，得天下”，成為了電影市場的共識。

與之相比，影視出品和發行平台“新片場”的打法則是聚合創作達人資源。票房的低迷與飛速增長的硬件設施和觀影人數形成強烈對比。

過去，電視劇、電影、文學作品等分別是獨立的形態，而現在越來越常見的是幾種形態“打包問市”，在內容創作初期就要開始籌劃是否要改編成其他形態。理性之後的審時度勢與埋頭耕耘，也許才能帶來真實的想象力。

數據顯示，2014—2015年，影視行業並購重組分別發生67起和90起，並購金額分別達到119.42億元和722.39億元。成立於2012年2月的和力辰光，先後投資出品了電影《小時代》係列，電視劇《北平無戰事》等頗具影響力的作品。

工作室跟新片場的合作形式非常靈活，可以是內部員工成立，也可以是新片場參股、控股或者具有項目合作關係的。因此，發力文娛市場的前提是為內容“找用戶”，找到那些能夠影響內容製作並願意為之付費的用戶，就可能打開更為寬廣的市場邊界。2016年，掛牌新三板的影視企業數量達到68家，創下曆史新高。二、投資“性價比”高的核心項目在影視項目選擇時，可重點選擇“性價比”相對較高的內容

公司破產後，背負債務的李進也漸漸想明白：“加入一家公司的優秀團隊一起成長，把一件事情從小做大也不錯，不一定非要自己創業。產品本身沒什麽問題，不僅贏來了創業以來最高的用戶量和關注度，還在業內得到了一些獎項的肯定，但O2O模式在短短兩年多的時間內就從熱門走向了衰落。

“未來3-5年內，我希望在一家公司穩定下來好好積累沉澱，經濟上把負債還清，同時調整一下自己的生活狀態，之前一直在創業，幾乎沒怎麽顧及生活。”而手上已通過其他渠道拿到兩個offer的李進，由於不太看好已有offer的業務增長，仍在尋找更好的機會。

但投資人一般就問3個問題：你之前做什麽的?你有做遊戲的經驗嗎?創始人裏有沒有騰訊出來的?”楊寧的團隊成員幾乎都出自他的前公司——深圳某知名硬件生產商，團隊裏既沒人做過遊戲，也沒有騰訊背景的人。後來他常常想，當初第一次創業失敗後，如果團隊不解散，而是堅持下來換個方向繼續做，會不會成功?接下來的幾段創業經曆越發讓他覺得，誌同道合的合夥人是多麽可遇不可求。